Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы




НазваниеПоурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы
страница9/17
Дата публикации11.04.2013
Размер1,95 Mb.
ТипУрок
pochit.ru > Культура > Урок
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   17


Этот урок носит интегративный характер, как и многие другие уроки первого года обучения музыке. Он приурочен к празднованию Дня защитников Отечества.

К проведению этого урока можно предложить детям творческие задания: подобрать известные им произведения искусства, посвященные образам русских воинов, боевым подвигам. Пусть они дома вместе с родителями вспомнят знакомые им произведения искусства – стихи, рассказы, картины, кинофильмы, песни, скульптуры, архитектурные памятники, созданные во славу побед защитников Отечества в воинах и сражениях.

Оформление разворота Учебника-тетради «Музы не молчали» знакомит детей со скульптурными памятниками великим полководцам России – Петру I и Александру Васильевичу Суворову, а также скульптурным изображением участников Бородинского сражения Отечественной войны 1812 г., в которой русский народ сражался против войск Наполеона.

^ Память и памятник, как много общего в этих родственных словах! Память о полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней испытаний и тревог сохраняется в народных песнях, и в образах, созданных композиторами. Это – тоже своеобразные музыкальные памятники защитникам нашей Родины.

Подвиг русских богатырей прославил в своей симфонии18 – большом произведении для симфонического оркестра – композитор XIX века А. Бородин. Свою симфонию композитор назвал «Богатырская».

Пусть ребята послушают главную тему первой части и подумают, почему композитор дал всей симфонии такое название. Каков характер этой музыки? Что придает ей уверенность, мужественность? Как звучат инструменты оркестра? Пусть дети прислушаются к тому, что впечатление тяжелой поступи возникает у слушателей благодаря особому строю мелодии, «топтанию» ее вокруг начального звука, остановок в конце каждой фразы. Инструменты оркестра играют одну мелодию в один голос, в унисон, все вместе. Это придает музыке слаженый характер, словно подчеркивая единение людей перед лицом врага.

Размышления первоклассников о характере «Богатырской симфонии» Бородина можно дополнить ответами детей на вопрос: согласны ли они с выражением «Когда говорят пушки, Музы молчат»?

Песенный репертуар этого урока разнообразен: старинная народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки» и современные песни – «Учил Суворов» А. Новикова (стихи М. Левашова), «Песня о маленьком трубаче» С. Никитина (слова С. Крылова), «Песня о веселом барабанщике» и «Песенка о бумажном солдате» Б. Окуджавы и др.

Все эти песни объединяет сочетание песенности и маршевости, энергичные, упругие ритмы. Главное при их разучивании добиваться естественного звучания детских голосов, не допуская громкого, форсированного звучания.

Можно организовать на уроке конкурс на лучшее исполнение выученной песни (один куплет), конкурс барабанщиков ( исполнение марша), конкурс командиров (исполнение под маршевую музыку простейших движений-команд (повороты направо-налево, выполнение приставного шага, маршировка на месте под музыку и пр.).

Исполнение детьми выученных на уроках музыки песен, также как и проведение указанных выше конкурсов, несомненно, может украсить школьный праздник, посвященный Дню защитника Отечества –23 февраля.


^ Двадцать четвертый урок. «Музыкальные инструменты».


Звучание инструмента, о котором пойдет речь на развороте Учебника-тетради «Музыкальные инструменты», уже хорошо знакомо первоклассникам. Это – фортепиано. Учителю рекомендуется напомнить учащимся пьесы для фортепиано, которые они уже слышали на уроках музыки. При этом можно подчеркнуть мысль о том, что на фортепиано можно сыграть пьесы, рассказывающие о разных явлениях жизни – о природе, о человеке, о его чувствах и мыслях. Фортепиано может изображать движение, звучание других инструментов (например, гуслей). Ребятам можно предложить послушать сопровождение (аккомпанемент) к уже орошо знакомой им песни и тогда они поймут, что этот инструмент может быть и аккомпанирующим инструментом.

Название инструмента «фортепиано» складывается из двух итальянских слов: «форте» – громко, «пиано» – тихо». Фортепиано имеет две разновидности – рояль (струны расположены горизонтально) и пианино (струны расположены вертикально).

Можно провести встречу с этим инструментом в игровой форме. Это будет концерт, на котором исполнителями будут сами дети, которые обучаются игре на фортепиано в кружках, студиях, музыкальных школах. Этот мини-концерт должен вести конферансье-ученик, объявляя как на настоящем концерте фамилию композитора, название пьесы и исполнителей. Этот концерт послужит проверкой степени развития слушательской культуры учащихся. Концерт может быть дополнен вопросами (викторина, ребус, кроссворд) учителя по каждому из сочинений. Ответы учащихся можно поощрять условными призами – значки-эмблемы в виде нот, цветные кружочки с изображением скрипичного ключа и т.п.

В концерт могут быть включены и песни, которые исполнят сами дети под аккомпанемент учителя-пианиста.

На развороте Учебника-тетради дети увидят графическую запись фортепианной пьесы «Сладкая греза» П. Чайковского (из «Детского альбома»). Она поможет детям наблюдать за развитием музыки. Следует обратить внимание учащихся на сочетание двух самостоятельных голосов.19

Можно спеть с ребятами мелодию каждого голоса, изображая движением руки с воображаемым смычком, сначала верхний голос (скрипка), а затем – нижний (виолончель). Исполнители, играющие на этих инструментах, изображены в Учебнике-тетради на с. 59.

Сравнивая эти две мелодии, ребята, наверняка, услышат, что верхний голос «поет» выразительную мелодию. В ней слышны взлеты и падения, повторяющийся ритмический рисунок (пунктирный ритм). Мелодия нижнего голоса не имеет волнообразного движения, в каждой фразе можно услышать (и увидеть в записи) нисходящее движение, ритм мелодии более уравновешенный, спокойный, в нем преобладают выдержанные звуки. В графической записи поставлены знаки, обозначающие силу звучания – «форте» и «пиано».

Желательно, чтобы в процессе интонационно-образного анализа и пластического интонирования «Сладкой грезы» ребята услышали трехчастную форму пьесы, взволнованную кульминацию-вершину в средней части, возвращение первоначального спокойного состояния в третьей части. Пусть ребята задумаются над тем, что эта пьеса напоминает как бы разговор двух людей.

Название к этой пьесе можно предложить придумать самим школьникам, исходя из тех чувств и переживаний, которые передал в музыке Чайковский и того эмоционального состояния, которое возникло у самих детей-слушателей. В словаре современного первоклассника нет слова «греза», чаще ребята предлагают назвать пьесу так: мечта, воспоминание, фантазия, размышление и др.

Контрастом к «Сладкой грезе» послужит моторная, наполненная активными ритмами пьеса немецкого композитора XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха – «Волынка». Эта пьеса написана для фортепиано, но изображает звучание распространенного у многих народов мира инструмента – волынки, которая была в то время непременным участником народных гуляний и сельских праздников. На с. 58 Учебника-тетради изображен музыкант, играющий на волынке.20

Пусть дети сравнят характер звучания мелодии и аккомпанемента пьесы. В мелодии отчетливо слышны короткие запоминающиеся мотивы танцевального характера, в сопровождении «гудят» то громче, то тише повторяющиеся звуки. Поскольку эту пьесу Бах адресовал юным музыкантам, рекомендуется предложить и первоклассникам «сыграть» на «немой клавиатуре» сопровождение к ней. Один из учащихся может исполнить аккомпанемент на настоящем пианино в четыре руки с учителем.

Итак, звуками фортепиано можно выражать чувства и мысли человека, его настроение, а также изображать голоса самых разных музыкальных инструментов.

В конце урока можно предложить школьникам начать приготовления к предстоящему празднику – 8 марта и подготовить для учителей, мам и бабушек музыкальный подарок – песню. Несколько песен предложены в Хрестоматии музыкального материала к Учебнику-тетради 1 класса: «Спасибо» И. Арсеева (стихи З. Петровой), «Вот какая бабушка! Т. Попатенко (стихи И. Черницкой), «Праздник бабушек и мам» М. Славкина (стихи Е. Кагановой).

^ Двадцать пятый урок.

«Мамин праздник».


Мама! Что может быть дороже на свете! Самые добрые чувства передают в своих произведениях, посвященных материнству композиторы, писатели, художники. Драматургия данного урока подразумевает акцент на таких эмоциональных состояниях детей, в которых будут преобладать покой, , умиротворение, возвышенность. Поэтому на первых этапах урока рекомендуется использовать произведения, которые «звучат» на пиано – тихо.

Чтение стихотворения «Тихо, тихо, очень тихо…» В. Орлова может сопровождаться звучанием одной из инструментальных колыбельных: «Колыбельная» Г. Гладкова или «Колыбельная» (из «Детского альбома»)

М. Кажлаева. Такой прием, несомненно, усилит эмоциональность восприятия детьми и поэзии, и музыки.

Главное, чтобы дети почувствовали, как в этих двух произведениях разных искусств их авторы (поэт и композитор) попытались передать читателям и слушателям чувство покоя, нежности, доброты, ласки. Можно предложить детям найти ключевое, повторяющее слово в стихотворении. Это слово «тихо». Следует рассказать детям, о том, что в нотной записи существуют знаки, которые подсказывают исполнителям то, как должна звучать музыка. Это темп и характер музыки, сила ее звучания (динамика), штрихи (характер звука), звуковысотность (линия мелодии), ритм (чередование длинных и коротких звуков) и др.

Пусть ребята подумают над тем, есть ли такого рода указания в литературном тексте. Они, наверняка, скажут о том, что таких знаков в литературном тексте нет, поэтому читатель должен сам определить то, как читать стихотворение или прозу. Если бы мы были композиторами и задумали сочинить песню на стихи В. Орлова, то в начале нотной строки мы бы поставили знак Р – тихо.

Рисунки Учебника-тетради также подчеркивают контраст настроений, который находит свое выражение в спокойном характере стиха и колыбельных, и праздничного, приподнятого – в песнях.

Подчеркнув в стихотворении ее песенное начало, можно послушать одну из «Колыбельных», в которой также преобладают напевные интонации, протяженные фразы, спокойный темп, негромкие звучности. Именно эти качества подчеркивают настроение этой пьесы. Можно предложить детям выбрать музыкальный инструмент, которым можно было бы украсить звучание колыбельной песни без слов – бубен, треугольник, барабан, ложки. Если ребята предложат исполнить одну из знакомых им колыбельных песен, то в пении необходимо подчеркнуть песенный, кантиленный характер музыки, мягкость, полетность и выразительность звучания детского хора.

Возможен вариант использования на уроке пластического интонирования колыбельных – исполнение мягкими движениями кистей рук пульсации музыки, а также вокализация их главных мелодий, сочинение текста к ним.

На этом уроке продолжается работа над песнями предыдущего урока, подготовка к школьному празднику в честь мамина праздника – 8 марта.

В качестве домашнего задания можно рекомендовать детям прочитать вместе с родителями алжирскую сказку «Чудесная лютня» (см. с.64-65). Пусть взрослые и ребенок подумают над вопросом: с какой музыкой вы бы познакомили иностранных гостей для того, чтобы они лучше узнали твою страну, твой народ?



^ Двадцать шестой урок.

«Музыкальные инструменты»


Выразительные возможности музыкальных инструментов, с которыми дети знакомятся на этом уроке, проявляют себя в музыкальных произведениях разных жанров, стилей, жизненного содержания. Их восприятие и исполнение расширяет запас жизненно-музыкальных впечатлений детей, позволяет им осваивать особенности музыкального языка, знакомит с исполнителями и композиторами.

Звучание лютни и клавесина, ребята, возможно, услышат впервые. «Менуэт» И. Конради (из сюиты до мажор) прозвучит в исполнении на лютне. С жанром менуэта дети уже знакомы. На рисунке в Учебнике-тетради Муза изображена играющей на лютне.

Первоначальная тема «Менуэта», грациозная и светлая (мажор), словно расцвечена множеством узоров, украшений. В теме средней части отчетливо слышны энергичные, мужественные («мужские») интонации. Они оттеняют изящество, женственность первой темы. В конце пьесы первоначальная тема не повторяется, но возвращается светлый колорит музыки, ее радостное настроение. Таким образом, контраст настроений – главный прием развития в этой пьесе.

Усилить представления детей о воздействии музыки на людей поможет

домашнее чтение с родителями алжирской народной сказки «Чудесная лютня». Вероятно, следует обратиться и к «дискуссии» по поводу той музыки, которую дети и их родители предложили бы для прослушивания иностранным гостям.

Звучание лютни целесообразно сопоставить со звучанием знакомого детям инструмента – гитары. Пусть ребята вспомнят известных певцов, которые исполняют песни под аккомпанемент гитары. Звучание обработки русской народной песни «Тонкая рябина» в исполнении известного гитариста XX в. Александра Иванова-Крамского часто изумляет младших школьников. Почему? Да потому, что исполнение этого произведения воспринимается учащимися как игра нескольких гитаристов. Причину такого явления, вероятно, следует искать в том, что дети воспринимают гитару как аккомпанирующий инструмент, часто бряцающую примитивные аккорды сопровождения к популярным песням. Выразительность, певучесть, многоголосие этой пьесы часто ставят школьников в тупик – они не ожидают услышать такую гитару.

Непросто будет услышать ребятам и многократное повторение одной и той же мелодии песни (учитель может сыграть или спеть ее одноголосно) с разными подголосками, в разном характере. Тем не менее, именно этот тип развития музыки готовит сознание детей к осмыслению такой формы как вариации.

Песенность сочетается в «Тонкой рябине» с вальсовой трехдольностью, никнущие, плачущие интонации в конце фраз сродни горестному вздоху, неяркие краски (минор), неторопливый темп создают запоминающийся образ. Даже если слушатели не знают слов, то под воздействием этой музыки у слушателей остается определенное настроение. Пусть дети прислушаются к тому душевному состоянию, которое возникло у них после восприятия этой пьесы. Если же учитель споет им песню «Тонкая рябина» со словами, то детям станет понятной и ее главная мысль: одиночество, тоска, печаль, несбыточные мечты.

Если учитель играет на гитаре, то любое произведение в его собственном исполнении украсит этот урок.

Внешний вид старинного инструмента клавесина схож со знакомым детям инструментом – роялем. Но после того, как ребята услышат в записи «Тамбурин» Ж. Рамо21 в исполнении на клавесине, то они самостоятельно могут назвать, какими же характерными особенностями обладает звук этого инструмента. Звук клавесина мягкий, негромкий, сказочный. Это ощущение создается потому, что струны защипываются специальным приспособлением из пера или кожи. На рояле по струнам ударяет молоточек, поэтому звук этого инструмента более насыщенный, глубокий, с возможностями к затиханию и усилению силы звучности.

Если учитель исполнит «Тамбурин» на фортепиано, то детям станет очевидной разница звучания. Можно, конечно, применить прием, который позволит имитировать звучание клавесина и на фортепиано. Для этого стоит лишь подложить под струны фортепиано тонкую пергаментную бумагу!

Нужно сказать первоклассникам о том, что клавесин был дорогим инструментом, корпус его украшался богатой инкрустацией, рисунками на дереве, изящными узорами. Поэтому голос этого инструмента звучал во дворцах, домах придворных, сопровождая балы и увеселения.

Также как и внешний вид клавесина изобиловал причудливыми украшениями, так и мелодии пьес для клавесина словно тонким кружевом оплетались изощренными узорами, украшениями.22

Можно сравнить звучание клавесина с фортепиано и при прослушивании пьесы К. Дакена «Кукушка». Ее дети слышали в исполнении арфы. Пусть они сами определят, кого изображает музыка этой пьесы, споют интонацию зова кукушки и сыграют ее на «немой клавиатуре» вместе со звучанием фонограммы. При этом нужно предупредить детей-«пианистов», что эта интонация будет повторяться много раз, но не одинаково. И поэтому только внимательные слушатели смогут точно повторить ее.

Вновь в Учебнике-тетради 1 класс появляется разворот «Звучащие картины», на котором дети смогут увидеть следующие произведения: М. Караваджо «Юноша с лютней», В. Тропинин «Гитарист», О. Ренуар «Девушки за пианино», Я.М.Молеран «Дама за клавесином». Рассматривание этого разворота направлено на развитие ассоциативно-образного мышления детей, их «внутреннего слуха», на расширение художественных представлений учащихся о многообразии искусства, о его роли в жизни людей.

Если изучаемые на уроках музыкальные произведения произвели на ребят эмоциональное впечатление, то они смогут ответить на вопросы: какой музыкой можно озвучить эти картины? Какие инструменты – старинные, а какие звучат и в современной жизни?

В конце четверти целесообразно обратиться к работе над выразительностью звучания песен, которые разучивались на уроках. При исполнении песен следует уделять внимание качеству вокально-хоровых умений и навыков первоклассников. Учителю нужно постоянно обращаться к пению без сопровождения, к составлению композиций, в которых хоровое пение будет чередоваться с ансамблевым и сольным звучанием.


^ Двадцать седьмой урок.

Обобщающий урок

третьей четверти.


Разрабатывая сценарий обобщающего урока третьей четверти, учителью следует обратить внимание на то, какая музыка вызвала наибольший интерес у учащихся, каким слушателями и исполнители стали первоклассники.

Возможно проведение письменного тестирования учащихся, которое поможет выявить: степень ориентации учащихся в жанрах музыки (песня, танец, марш), умение определять характер и настроение музыки, музыкальные предпочтения детей, звучание музыкальных инструментов. Для того, чтобы запись ответов не отнимала на уроке много времени, желательно приготовить листы на печатной основе или использовать «музыкальные» вопросы (звучащую музыку) при работе с разворотом Учебника-тетради «Твой музыкальный словарик» (см. с. 78-79).

Таким образом, результаты текущего контроля помогут учителю внести определенные коррективы в свою работу, направленную на музыкальное развитие учащихся.
^ Четвертая четверть. Продолжение темы «Музыка и ты» (6 час.)


Двадцать восьмой урок.

«Музыка в цирке».


Обобщив музыкальные впечатления учащихся, полученные ими за время каникул, рассказав о своих встречах с музыкой, учитель начинает работу с разворотом Учебника-тетради «Музыка в цирке». Музыкальное путешествие на цирковое представление начнется с вопросов учителя: можно ли представить спектакль в цирке без музыки? В какие моменты в цирке звучит музыка? Какая музыка украшает цирковое представление?

Важно, что ребята поняли, что музыка на цирковом представлении помогает зрителям лучше понять характер цирковых актеров, их номеров.

На уроке может прозвучать «Выходной мар» из кинофильма «Цирк». Музыку композитора XX в. Исаака Осиповича Дунаевского к этому фильму знают не только в нашей стране, но и за рубежом.23 Под звуки этого марша на сцену выходят все цирковые артисты, участвующие в представлении. Какими чувствами наполнена эта музыка? Какое настроение у зрителей она создает? Какие интонации, ритмы привлекают внимание слушателей? Почему композитор поручил исполнение этого марша симфоническому оркестру? Голоса каких инструментов наиболее различимы в его общем звучании?

Пусть ребята представят себя дирижерами оркестра, который исполняет музыку в цирке и продирижируют музыкой «Выходного марша» Дунаевского, звучащего под фонограмму.

«Галоп» И. Дунаевского может сопровождать выступление артистов с цирковыми лошадьми. Наездники выполняют сложные трюки, а цирковые лошадки бегают по кругу. Как в это время звучит музыка? Что она рисует? Какое настроение возникает у слушателей-зрителей, наблюдающих этот цирковой номер? Главное свойство музыки, которое следует подчеркнуть – это изображение движения, упругий ритм бега.

Пусть ребята попытаются сами изобразить цокот копыт бегущих лошадок ритмичными ударами кулачков (по столу, по стулу). Чтобы восприятие и исполнение этой пьесы первоклассниками было эффективным, развивало слуховую активность детей, учителю желательно исполнить эту пьесу на фортепиано, изменяя темп и динамику звучания (тихо – громко, затихая – усиливая).

Песни, которые можно разучивать на этом уроке рассказывают о животных: «Мы катаемся на пони» Г. Крылова (стихи М. Садовского), «Лошадки» Ф. Лещинской (стихи Н. Кучинской, перевод с польского Н. Найденовой), «Слон и скрипочка» В. Кикты (стихи В. Татаринова), «Добрые слоны» А. Журбина (стихи В. Шленского).

Две первые песни носят ярко изобразительный характер, звучат в подвижном темпе и требуют при разучивании четкой артикуляции, точных вступлений хора на каждую фразу, выразительного исполнения возгласов («Но! Но! Но!» или «Цок! Цок! Цок!»), пропевания мелодической линии в быстром движении.

Песня «Слон и скрипочка» – лирическая сценка, требующая от детей мягкого, напевного звука, протяжного звучания выдержанных звуков в конце фраз, поиска исполнительского плана, в котором звучание каждого нового куплета будет отличаться от предыдущего. Песня «Добрые слоны» передает впечатление ребенка, наблюдающего за тем, как танцует слон. Запев звучит сначала как неторопливый рассказ и требует спокойного, естественного звучания голосов, широкого дыхания, тщательного исполнения длинных звуков в конце фраз. В припеве – изменяется ритмический рисунок, подчеркивающий танцевальность песни. Поэтому нужно следить за ритмически точным воспроизведением пунктирного ритма, аккуратного интонирования нисходящих ходов мелодии в конце фраз, активного дыхания на самых высоких звуках диапазона (движение к кульминации на звуке «ми»), которые нужно исполнить легко, без «нажима» и форсированного звучания.

Можно не объявлять детям название пьесы Д. Кабалевского «Клоуны» и предложить им самим определить: чье выступление на цирковой арене может сопровождать эта музыка? В каком характере звучит музыка? Что она напоминает – песню, танец или марш? Главное, что должны услышать дети в этой музыке это – радостное состояние клоунов и безостановочное движение. Выразительность и изобразительность естественно сочетаются этой музыке.

Можно рассказать ребятам и о том, что эта пьеса была сочинена композитором для юных пианистов. Какие же трудности могут испытывать исполнители этого произведения? Во-первых, нелегко будет справиться с быстрым темпом. Во-вторых, если сыграть пьесу медленно, то можно заметить, что в основе мелодии лежит интонация из трех звуков, последний из которых постоянно меняется, и в быстром темпе непросто попасть пальцем на нужную клавишу! Музыка же от этого приема становится шутливой и затейливой, подстать веселым проделкам клоунов. Нотная запись на доске этой интонации и выделение изменяющегося звука поможет детям убедиться в оригинальности такого «звукового» озорства.24

Детям можно предложить придумать и исполнить сценку, пластический этюд под музыку «Клоунов», где они изобразят забавную клоунаду. Ее можно украсить звучанием музыкальных инструментов – бубна, маракасов, румбы, треугольника.

Рассматривая с детьми рисунки на развороте «Музыка в цирке» в Учебнике-тетради, рекомендуется привлечь их внимание к тому, что Муза исполняет разные роли цирковых артистов, а музыкальное сопровождение циркового представления исполняет оркестр, во главе которого – дирижер.


^ Двадцать девятый урок. «Дом, который звучит».


Этот урок вводит детей в мир музыкального театра и знакомят их с такими жанрами музыка как «опера» и «балет». В учебниках по музыке для 2– 4 классов выделяется самостоятельный раздел «В музыкальном театре», где эти представления детей будут расширяться и закрепляться.

Учитель может рассказать ребятам о том, что в Москве в 1964 г. на Воробьевых горах Натальей Ильиничной Сац был создан первый в мире Детский музыкальный театр, который сейчас известен во всех страха мира. Эмблема театра – синяя птица на золотой арфе (скульптор В. Клыков) – символ мечты о счастье. На рисунке Учебника-тетради Муза держит в руках синюю птицу.

На уроке дети рассматривают, а затем раскрашивают рисунки в Учебнике-тетради на развороте «Дом, который звучит», которые изображают персонажей разных музыкальных спектаклей. Задача учителя – озвучить зрительные впечатления детей, обращаясь к ним с вопросом: В каком музыкальном спектакле (опере или балете) могла бы звучать та или иная музыка?

Жизненный и музыкальный опыт детей подсказывает им, что герои опер поют, а балетов – танцуют. Сюжетами опер и балетов часто становятся известные всем с детства народные сказки («Снегурочка», «Волк и семеро козлят»), былины («Садко»), а также сказки, сочиненные писателями («Конек-Горбунок» П. Ершова, «Муха-цокотуха» К. Чуковского, «Щелкунчик» Т. Гофмана) и др.

Слушая фрагменты из знакомых первоклассников опер и балетов

(«Садко» Н. Римского-Корсакова, «Щелкунчик» П. Чайковского), нужно стремиться к тому, чтобы в сознании детей укоренилась мысль о том, что тем, кто научился различать песенную, танцевальную и маршевую музыку «откроются двери» в волшебную страну, название которой «Музыкальный театр». Ведь герои опер и балетов поют, танцуют, маршируют, и даже играют на различных музыкальных инструментах.

В процессе знакомства с музыкальным театром на уроке могут прозвучать как уже знакомые фрагменты, так и новые – из балета «Конек-Горбунок» Р. Щедрина («Золотые рыбки»), оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка («Мелодия») и др.

Так, слушая фрагмент «Золотые рыбки» ребята могут исполнить волшебный танец рыбок, а звучание «Мелодии» дополнить имитацией игры на воображаемой флейте в сопровождении ансамбля скрипачей.

Драматургию урока рекомендуется продумать с использованием контрастных произведений, с чередованием различных видов музыкальной деятельности учащихся: слушание музыки, пение, пластическое интонирование, инструментальное музицирование.


^ Тридцатый урок.

«Опера-сказка»


Урок посвящен изучению особенностей развития музыки в детской опере. На уроке происходит знакомство учащихся с персонажами детской оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят» (либретто Е. Манучаровой) и заключительным хором из оперы «Муха-цокотуха» М. Красева (стихи К. Чуковского). Важно показать детям то, что каждое действующее лицо оперы обычно характеризуется яркой и запоминающейся мелодией-темой. Так, каждый из козлят имеет свою тему, рисующую его музыкальный портрет.

Дети могут разучить эти темы (Болтушки, Всезнайки, Топтушки, Бодайки, Малыша и др.) и исполнить их вначале всем хором, а затем – солистами, украсив их исполнение выразительными движениями, звучанием музыкальных инструментов. При этом обратите внимание детей на то. Что все темы-песенки козлят имеют танцевальную основу, в аккомпанементе отчетливо слышны вальсовые ритмы.

«Колыбельную» мамы-Козы (ее роль «исполняет» в Учебнике-тетради знакомая детям Муза) может спеть учитель, а дети подберут к ней инструментальное сопровождение (треугольники, металлофоны, колокольчики), подчеркивающее ласковый, нежных характер музыки.

Нужно познакомить детей и с тем, что в опере кроме пения может звучать музыка в исполнении оркестра (или фортепиано, которое играет сопровождение к песенным номерам). Так звучит «Воинственный марш», во время которого на сцене разворачиваются игры козлят. Под музыку «Воинственного марша» можно организовать увлекательную игру в разведчика: весь класс исполняет ритмическое сопровождение – удары барабана, которые отчетливо слышны в музыке марша, а один ученик-разведчик, пробирается с «донесением» (из дальнего угла класса) к Малышу-командиру (он стоит у стола учителя). При этом двигаться он может только тогда, когда в музыке звучат короткие звуки, на длинных же звуках «разведчик» замирает, оглядываясь по сторонам, затем вновь продолжает свой путь.25

Завершит знакомство с оперой-сказкой «Волк и семеро козлят» разучивание хора «Семеро козлят». Весь процесс разучивания должен быть направлен на передачу детьми жизнерадостного характера этой музыки. Сочетание в этом фрагменте песни, танца и марша дают основание формировать певческие навыки с учетом жанровой принадлежности этой музыки. Песенный характер должен проявиться в напевности, мягкости, слаженности звучания детских голосов, спокойном вдохе. Маршевость потребует четкого исполнения ритмической основы музыки, отчетливой артикуляции, одновременных окончаний слов в конце музыкальных фраз. Танцевальность позволит придать исполнению легкий, непринужденный характер, нацелит на выделение акцентируемых звуков.

Исполнение хора органично может сочетаться с маршировкой, инструментальным сопровождением, четырехручием, изобразительными движениями, передающими общий веселый настрой музыки и характеры каждого из козлят.

Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха» М. Красева также связан с приподнятым, праздничным настроением. Ведь смелый Комар одолел злого Паука. При разучивании этого хора следует избегать форсированного звучания, необходимо работать над выравниванием гласных звуков на разных отрезках певческого диапазона, реакцией детей на смену динами и темпа, четким произношением согласных в конце слов «бом», «топ». Наверняка дети обратят внимание на первоначальную призывную, словно «раскачивающуюся» интонацию, которая изображает удары в колокол. Разучивание песни можно сочетать с ее драматизацией – передачей выразительными движениями действий ее персонажей.

В конце урока учитель обобщает знания детей об оперном спектакле, подчеркивая мысль о важности музыкальных портретов его героев (мелодии-темы), использовании в них песенных танцевальных и маршевых жанров, возможности петь музыку оперы как всем вместе (хор) и по отдельности (солисты), а также использовать чисто инструментальные эпизоды, которые исполняет оркестр.


^ Тридцать первый урок. «Ничего на свете лучше нету…»

Задача этого урока – познакомить детей с ролью музыки в мультфильме. Разворот Учебника-тетради «Ничего на свет лучше нету…» назван словами известной «Песенки друзей» из музыки Г. Гладкова к мультфильму «Бременские музыканты». Прежде чем приступить к восприятию и исполнению фрагментов музыки Гладкова, можно предложить детям вспомнить песни из любимых мультфильмов, спеть хотя бы по одному куплету некоторых из них, и выяснить, зачем композиторы сочиняют музыку к кинофильмам, телепередачам, мультфильмам. Вывод, к которому необходимо привести ребят заключается в следующем: музыка помогает зрителям лучше узнать персонажей фильмов, понять его сюжет, следить за развитием событий.

Предложить ребятам рассмотреть рисунки-кадры на с.74-75 Учебника-тетради, на которых изображены персонажи известной сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» – верные друзья – Кот, Петух, Ослик и Пес, разбойники с Атаманшей, Трубадур и Принцесса. Предполагается разучить фрагменты из музыкальной фантазии к мультфильму: «Песня друзей», «Песня трубадура»,26 а затем послушать музыкально-литературную композицию, предложенную в Фонохрестоматии (1 класс, кассета № 3).

Текст поможет детям восстановить в памяти сюжет сказки, а музыка… Пусть музыка нарисует портреты главных героев, поможет побывать в «гостях» у разбойников и на балу в королевском дворце. Пусть дети сравнят разные музыкальные характеристики: как «высказывается» каждый из персонажей, какие средства музыкальной выразительности подчеркивают их нрав, настроение, а какие – передают отношение композитора к своим героям. Конечно, логическим завершением работы над музыкой Гладкова был бы просмотр мультфильма «Бременские музыканты». Тогда ребята, наверняка, смогли бы понять и почувствовать роль музыки в создании сказочных образов мультфильма-сказки.27

Работа с музыкальной фантазией Гладкова и мультфильмом «Бременские музыканты» может вылиться в яркое, праздничное событие, если ее разыграть как увлекательное представление с учащимися всех начальных классов. Можно объявить конкурс на лучшего исполнителя той иои иной роли, на наиболее выразительные атрибуты каждого из персонажей. Для этого следует выбрать жюри, прежде всего из самих детей, которые будут выставлять оценки-баллы участникам конкурса и присуждать призы победителям праздника.

Можно предложить учащимся продолжить работу с образами «Бременских музыкантов» и на уроках изобразительного искусства – создать рисованный мультфильм по мотивам сказки.


^ Тридцать второй – тридцать третий уроки

Обобщающие уроки года.


Сценарии обобщающих уроков составляются с учетом того, чтобы выявить степень усвоения учащимися двух тем: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты». Материал уроков может включить в себя работу детей с разворотом Учебника-тетради, на котором представлены «Афиша» и «Программа». Нарисовать афишу к музыкальному спектаклю ребята могут дома или на уроке «Изобразительное искусство», а вот составление программы концерта для родителей можно положить в основу одного из обобщающих уроков.

Вспоминая полюбившиеся детям музыкальные произведения, следует привлекать различные формы их участия в их восприятии и исполнении: разнообразные ролевые игры «Играем в композитора», «Сочини песенку», «Играем в дирижера», «Разыграй песню» и др., слушание музыкальных произведений и их интонационно-образный анализ, хоровое, ансамблевое и сольное пение разученных на уроках песен; составление художественных композиций, в которых могут сочетаться пение, пластическое интонирование, инструментальное музицирование и т.п.

На обобщающих уроках можно активно использовать разворот Учебника-тетради «Твой музыкальный словарик», который поможет учителю и учащимся вспомнить и закрепить в памяти те понятия и музыкальные термины, которые изучались в течение учебного года. Конечно, эти понятия должны ассоциироваться в сознании детей с конкретными музыкальными произведениями. Знания о музыке должны опираться на музыкально-слуховые представления, в противном случае они будут иметь формальный характер и не стимулировать музыкальное развитие младших школьников.


^ Тридцать четвертый урок. Заключительный урок-концерт.


Доброй школьной традицией может стать проведение в конце учебного года урока-концерта с приглашением учителей, родителей. Сам жанр «урок-концерт» предполагает сочетание урочных форм музыкальной работы с детьми с концертными номерами, которые готовятся учителем в течение всего года с использованием материала программы «Музыка». Желательно также предусмотреть хотя бы фрагментарные формы участия в обсуждении музыкальных произведений и исполнительской деятельности гостей этого своеобразного праздника.

Выставка творческих работ первоклассников, подготовленных на уроках «Изобразительное искусство» также может украсить кабинет или зал, в котором будет проходить урок-концерт.

Составляя сценарий урока-концерта, учителю не следует увлекаться количеством музыкальных произведений, а лучше позаботиться о разнообразии форм детского музицирования и качестве исполнения сочинений самими первоклассниками.

В коротком вступительном слове к уроку-концерту учитель должен объяснить присутствующим цель данной встречи, рассказать о том, что происходило на уроках музыки в течение года. Избегая рецептурных советов по разработке сценария урока, приведем лишь возможную последовательность его этапов.

  • Вход детей под звуки марша. Музыкальное приветствие учителя и гостей.

  • Исполнение песни о школе (о родине, о дружбе) с участием хора и группы солистов.

  • Слушание незнакомого музыкального произведения. Демонстрация навыков восприятия музыки учащимися и ее интонационно-образного анализа. Вопросы к родителям по поводу содержания и характера музыки.

  • Создание композиции, включающей вокализацию главной темы нового

произведения, пластическое интонирование, инструментальное

музицирование.

  • Вокальная импровизация детей на заданную интонацию или

стихотворный текст с использованием музыкальной грамоты.

  • Концертное исполнение (фрагмент из детской оперы с элементами

драматизации, «разыгрывание» песни, инсценировка фрагмента

народного праздника и др.).

  • Конкурсы (по выбору учителя): исполнение знакомой песни, конкурс дирижеров, конкурс барабанщиков, конкурс марша и т.п.

  • Заключительное слово учителя об итогах того учебного года и перспективах следующего. Рекомендации родителям по созданию домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки книг по искусству.

  • Исполнение всеми присутствующими песни. Выход под праздничную музыку.



^ Рекомендуемая литература

Кабалевский Д.Б. Про трех китов и про много другое. Книжка о музыке, – 3-е изд. – М.,1976

Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Методика работы с учебниками «Музыка». 1 – 4 классы: Пособие для учителя. – М.,2002.

Музыка в школе. Вып I. Песни и хоры для учащихся начальных классов/ Сост. Г.П. Сергеева.– М.,2000

Музыкальное образование в школе /Под ред. Л.В. Школяр. – М.,2001

Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа

/ Сост. Е.О. Яременко. – М.,2001

Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. – М.,2000

Сергеева Г. П. Новый учебно-методический комплект «Музыка» для четырехлетней начальной школы (информационная справка). Журнал «Дидакт», № 6 (39), 2000, С. 44 – 48.
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   17

Похожие:

Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconПоурочные разработки. 3 класс Первая четверть Введение Поурочное...
Поурочное планирование уроков музыки в III классе является продолжение публикаций серии методических материалов по предмету «Музыка»,...
Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconРекомендации по организации обучения в первом классе четырехлетней...
Рекомендации по организации обучения в первом классе четырехлетней начальной школы (Письмо мо РФ №408/13-13 от 20. 04. 2001)
Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconТематическое планирование 5 класс (35 ч) Целью уроков музыки в 5 классе
Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных жанров
Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconПисьмо Минобразования РФ от 20 апреля 2001 г. N 408/13-13
Научного центра здоровья детей Российской академии медицинских наук. Письмо является дополнением к письму Минобразования России от...
Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconРекомендации по организации обучения первоклассников в адаптационный...
Данное письмо является дополнением к письму Минобразования России от 25. 09. 2000 №2021/11-13 «Об организации обучения в первом классе...
Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconПравила приёма в 1 класс
Рф “Об организации обучения в первом классе четырехлетней начальной школы” в первый класс с согласия родителей и заключения медицинской...
Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconПрограмма по предмету «Музыка»
«Музыка» для 1 – 4 классов четырёхлетней начальной школы общеобразовательных учреждений составлена в соответствии с основными положениями...
Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconТематическое планирование уроков литературы в 10 классе
Тематическое планирование уроков литературы в 10 классе моу скугареевской средней (полной) общеобразовательной школы
Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconТематическое планирование уроков музыки в начальной школе в учебных...

Поурочное планирование уроков музыки в первом классе четырехлетней начальной школы iconПрограмма по физической культуре (для четырёхлетней начальной школы)
Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, на основе Примерной программы по физической...
Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2019
контакты
pochit.ru
Главная страница